Здравствуйте, друзья! В сегодняшней традиционной статье расскажем, как обучиться на графического дизайнера. Разберемся, кому подойдет профессия, как освоить ее с нуля, где учиться и с чего лучше начинать карьеру.

Как научиться графическому дизайну с нуля и нужно ли образование?

Часть 1. Кто такой графический дизайнер и чем он занимается

Графический дизайнер — это специалист, который создает визуальный контент для различных медиа. Основная цель его работы – передача идей с помощью изображений, типографики и композиции¹. Проще говоря, графический дизайнер с помощью картинок, форм, шрифтов и цветов доносит до людей определенные сообщения и делает информацию наглядной и привлекательной.

В обязанности графического дизайнера входит разработка самых разных визуальных элементов. Например, графдизайнеры создают логотипы компаний, оформляют рекламные баннеры и плакаты, дизайн упаковки товаров, иллюстрации, визитки и другую полиграфию. Они комбинируют изображения, символы и текст, чтобы сформировать единый стиль и донести настроение бренда или продукта^{2 1}. Благодаря работе дизайнера окружающий нас мир – от вывесок и сайтов до журналов и этикеток – становится понятнее и красивее для людей.

Спектр направлений в графическом дизайне очень широк. Каждый дизайнер может выбрать свою специализацию в зависимости от интересов. Кто-то занимается бренд-дизайном (фирменный стиль, айдентика, логотипы), кто-то уходит в полиграфию (дизайн печатной продукции: визитки, упаковка, буклеты). Другие развиваются в иллюстрации, создавая авторские рисунки для книг, рекламы или игр. Есть дизайнеры, которые специализируются на моушн-дизайне (анимированная графика и видеоролики) или на тонкостях работы со шрифтами – типографике¹.

Важно отметить, что графический дизайн традиционно использовался в печатных носителях (журналы, книги, афиши), но сегодня он широко применяется и в цифровой среде². Графические дизайнеры разрабатывают элементы для сайтов и мобильных приложений (иконки, рекламные изображения), однако полноценной отрисовкой интерфейсов обычно занимаются уже UX/UI-дизайнеры¹. Тем не менее границы между направлениями размыты – современный графический дизайнер нередко осваивает смежные области, чтобы быть более универсальным.

Часть 2. Нужно ли профильное образование или можно обойтись самообучением

Многие новички задаются вопросом, нужно ли получать специальное образование, чтобы стать графическим дизайнером. Еще несколько лет назад считалось, что без диплома художника или дизайнера в профессию не попасть. Но времена изменились. На самом деле, чтобы начать карьеру дизайнера, не обязательно оканчивать профильный вуз – освоить необходимые навыки можно и самостоятельно при большом желании³. В индустрии дизайна важнее портфолио и навыки, чем корочка.

Сегодня есть множество возможностей для самостоятельного обучения: онлайн-курсы, учебники, видеоуроки, сообщества. Многие успешные дизайнеры – самоучки. Например, дизайнер Алиса Яковлева отмечает, что «вы можете начать свою карьеру с нуля, без особой подготовки, если у вас есть желание учиться и развиваться»³. Главное – упорство и практика. Таким образом, формальное художественное образование не является обязательным требованием для трудоустройства.

С другой стороны, профильное образование тоже дает свои плюсы. В университетах и колледжах обучают академическому рисунку, композиции, истории искусства – это формирует базовый вкус и насмотренность. Дипломированный специалист получает системные фундаментальные знания и некоторое время на отработку навыков под руководством преподавателей. Кроме того, наличие диплома может быть важно при трудоустройстве в крупные компании или для преподавательской деятельности.

Тем не менее даже сторонники вузов признают, что университетская программа часто не успевает за трендами. К моменту выпуска многое из софта и модных стилей меняется. Поэтому профессионалы советуют постоянно учиться и обновлять знания, вне зависимости от того, есть у тебя диплом или нет.

В итоге выбор пути зависит от тебя: если ты школьник и планируешь карьеру дизайнера с нуля, можно рассмотреть обучение в вузе. А если у тебя уже есть какое-то образование или ты решил сменить сферу, вполне реально быстро освоить дизайн через курсы и практику. Как отмечают эксперты, стать успешным графическим дизайнером без формального образования возможно, но это требует упорства, самодисциплины и постоянного развития навыков⁴.

Для родителей: Если ваш ребенок мечтает о профессии дизайнера, не переживайте, что без диплома в художественной академии он «не состоится». Индустрия ценит портфолио и реальные умения. Ваша поддержка в выборе качественных курсов или наставников может быть ценнее, чем поступление в вуз, который ему не интересен. Тем не менее высшее образование в сфере дизайна даст фундамент и полезные связи – решать вам и ребенку вместе, исходя из целей и возможностей.

Часть 3. Сравнение путей обучения графическому дизайну

Стать графическим дизайнером можно разными путями – у каждого свои плюсы и минусы. Рассмотрим четыре основных варианта обучения: вузы/колледжи, онлайн-курсы, самообразование и частные репетиторы/наставники.

3.1. Вузы и колледжи

Описание: Классический путь – поступить на очное или заочное обучение по специальности «Графический дизайн» (или схожей) в вузе или колледже. Обычно программа длится 4 года (бакалавриат) или около 5–6 лет, если считать магистратуру⁵. В художественных вузах (например, в полиграфических или архитектурных академиях) упор делается на академическое художественное образование: рисунок, живопись, история искусства, композиция, скульптура, проектирование. Колледжи (среднее профессиональное образование) дают специальность быстрее – за 2–3 года после 9 или 11 класса – и более практикоориентированы.

Плюсы обучения в вузе:

1. Фундаментальные знания и вкус: Студент получает классическую базу в искусстве, что развивает насмотренность и творческое мышление.

2. Диплом государственного образца: По окончании выдается диплом, который ценится в государственных учреждениях и крупных компаниях (для некоторых родителей наличие диплома у ребенка – принципиальный момент).

3. Творческая среда: В процессе учебы происходит живое общение с однокурсниками и преподавателями-художниками, что дает обмен идеями и связи.

4. Время на развитие: 4–5 лет учебы позволяют «вызреть» как дизайнеру, попробовать себя в разных проектах, обзавестись портфолио к выпуску.

Минусы и особенности:

1. Длительный срок и устаревание программы: Обучение занимает несколько лет, и часть технологий за это время устаревает. Многие вузы не успевают обновлять программы под современные требования рынка.

2. Конкурс и экзамены: Чтобы поступить, зачастую нужно сдавать творческие экзамены (рисунок, композиция) или иметь портфолио – порог входа достаточно высокий. Бесплатных мест мало, на платных обучение дорогостоящее.

3. Мало практики с реальными заказчиками: Академическая среда оторвана от рынка – выпускники знают теорию, но могут не иметь опыта реальной работы с клиентом.

4. Фиксированная программа: Учебный план жестко расписан, мало гибкости под интересы студента – придется учить и то, что не пригодится.

Для вчерашних школьников вузовский путь может быть оптимальным, если важен диплом и фундаментальное образование⁵. Однако все больше студентов параллельно осваивают практические навыки самостоятельно или на стажировках, чтобы компенсировать недостаток актуальной практики в вузе.

3.2. Онлайн-курсы и школы

Описание: Это современный и популярный способ обучения профессии дизайнера. Онлайн-школы предлагают интенсивные курсы разной длительности – от нескольких недель до 6–12 месяцев, где с нуля обучают востребованным навыкам. Обучение проходит дистанционно на образовательной платформе: через видеолекции, вебинары, практические задания с обратной связью от наставников. По окончании выдают сертификат или диплом об обучении установленного образца (у некоторых школ есть государственная лицензия).

Плюсы обучения на онлайн-курсах:

1. Актуальность и практика: Программы курсов составляются с участием практикующих дизайнеров, поэтому контент соответствует современным требованиям. Много практических заданий, часто реальных кейсов, что позволяет собрать портфолио за время учебы.

2. Сжатые сроки: Освоить профессию можно за считанные месяцы, а не годы. Это отличный вариант для тех, кто хочет быстро сменить работу или получить новые навыки.

3. Гибкость и доступность: Учиться можно из любой точки и в удобное время, комбинируя с работой или учебой⁶. Достаточно иметь компьютер и интернет.

4. Поддержка и коммуникация: На курсах обычно есть наставники, кураторы, чаты студентов – можно задавать вопросы, получать фидбек. У некоторых школ есть стажировки и помощь с трудоустройством после выпуска.

5. Отсутствие вступительных барьеров: Не нужны экзамены или портфолио для поступления – курсы доступны любому новичку, было бы желание (и средства).

Минусы и особенности:

1. Стоимость: Хорошие профессиональные курсы платные и стоят недешево. Однако многие школы дают рассрочку, скидки и акции, позволяющие снизить расходы.

2. Интенсивность и самоорганизация: Темп обучения высокий, многое придется осваивать самостоятельно. Требуется дисциплина, чтобы не бросить на полпути, ведь контролировать вас как в вузе никто не будет.

3. Разный уровень качества: Рынок курсов насыщен, и не все программы одинаково качественные. Важно выбирать проверенные онлайн-школы с хорошими отзывами.

4. Нет государственного диплома: Хотя выдаются сертификаты, формально это не высшее образование. Однако в сфере дизайна для работодателя сертификат курса плюс портфолио зачастую весомее диплома, особенно если школа на слуху.

Онлайн-обучение – оптимальный выбор для взрослых, которые уже имеют базовое образование и хотят получить новую профессию быстро⁵. Также это хороший вариант для талантливых школьников/студентов, желающих параллельно прокачаться в практических навыках дизайна.

3.3. Самообразование

Описание: Путь для самых мотивированных и дисциплинированных – учиться самостоятельно, без прохождения формальных программ. Источников сейчас предостаточно: книги и учебники по дизайну, бесплатные уроки на YouTube, статьи и блоги, подкасты, онлайн-курсы на платформах типа Udemy или Coursera (многие из них можно пройти бесплатно без сертификата). Также помогают практические задания «для себя», участие в дизайнерских марафонах, разбор чужих работ.

Плюсы самообучения:

1. Минимум затрат: Можно освоить все практически бесплатно, используя открытые материалы. Платить придется разве что за софт (и то есть бесплатные аналоги) и интернет.

2. Гибкость программы: Ты сам определяешь, чему учиться и в какой последовательности, исходя из интересов. Никаких ненужных предметов – только то, что реально хочется и нужно.

3. Темп под себя: Можно заниматься nights/weekends параллельно с работой/учебой, делать паузы при необходимости. Полная свобода графика.

4. Неограниченные ресурсы: Доступны курсы мировых вузов, книги известных дизайнеров, туториалы по любому инструменту. При желании можно собрать обучение лучше любого коммерческого курса.

Минусы и трудности:

1. Отсутствие структуры: Легко потеряться, не зная с чего начать. Нужно самостоятельно составлять план обучения и не пропустить важные темы.

2. Нет наставника и фидбека: Некому проверить ваши работы и направить. Придется искать сообщества или форумы, чтобы получать критику и советы.

3. Дольше по времени: Без «пинка» дедлайнов обучение может растянуться. Высок риск прокрастинации. Требуется большая самомотивация.

4. Пробелы в знаниях: Можно увлечься чем-то одним и упустить другие аспекты профессии (например, изучить инструменты, но не освоить работу с клиентом). Курсы и вузы дают более комплексный подход.

Несмотря на сложности, самоучки нередко добиваются успеха. Главное – целеустремленность и регулярная практика. И все же многим легче учиться по программе с наставником: если чувствуешь, что сам себя организовать не сможешь, лучше выбрать курсы или хотя бы ментора.

3.4. Репетиторы и наставничество

Описание: Ещё один вариант – индивидуальное обучение с наставником (репетитором). Он менее распространён, но может подойти тем, кому важен личный подход. Наставника можно найти среди практикующих дизайнеров (например, на том же фрилансе или через специализированные школы предлагают такую услугу). Формат бывает разный: от частных уроков по скайпу до наставничества в дизайн-студии, куда берут стажёра под руководство арт-директора.

Плюсы индивидуальных занятий:

1. Персональная программа: Наставник подстраивает обучение под твои цели и пробелы. Можно сфокусироваться на конкретных навыках (например, только типографика или только Adobe Illustrator).

2. Быстрая обратная связь: Личный учитель сразу корректирует ошибки, отвечает на вопросы. Это эффективно, в отличие от самообучения, где вопросов много, а отвечать некому.

3. Мотивация и контроль: Психологически сложнее пропустить занятие, когда тебя ждёт наставник. Есть конкретные договорённости и ответственность, что дисциплинирует.

4. Нет лишней информации: Вы не тратите время на то, что уже знаете – программа максимально прикладная.

Минусы и ограничения:

1. Высокая стоимость: Индивидуальная работа специалиста обычно дорого стоит (час репетитора-дизайнера может стоить 1000–3000 руб и выше). За те же деньги можно купить групповой онлайн-курс, где часов намного больше.

2. Поиск хорошего ментора: Нужно найти действительно грамотного дизайнера и методиста, который умеет учить. Не каждый практик способен понятно объяснять и передавать знания.

3. Отсутствие «диплома»: Репетиторство не даст вам официального сертификата или диплома. Успех обучения полностью зависит от вас двоих.

4. Меньше сетевого общения: Нет группы единомышленников, как на курсах, и соревновательного эффекта. Хотя наставник может привлекать вас к реальным проектам, но социальной составляющей меньше.

Индивидуальное наставничество подходит тем, кому нужна гибкость или у кого уже есть база и они хотят прокачать конкретные умения. А для совсем новичка этот путь может оказаться сложным и дорогим. Чаще репетиторов привлекают для подготовки к поступлению в дизайн-вуз (рисунок, композиция) или для точечного улучшения навыков.

Часть 4. Необходимые программы и инструменты дизайнера

Освоение графических редакторов – обязательная часть обучения. Современному дизайнеру недостаточно уметь рисовать от руки; нужно уверенно работать в нескольких программах. Ниже перечислим основные инструменты графического дизайнера (софт), которые тебе предстоит изучить.

4.1. Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – одна из главных программ дизайнера. Это профессиональный растровый редактор для обработки фотографий, создания коллажей, фотомонтажа и цифрового рисования. В Photoshop дизайнеры делают ретушь изображений, создают баннеры, афиши, прорабатывают графику для сайтов. Программа знаменита своими мощными возможностями по работе с изображениями: слоями, фильтрами, спецэффектами. Photoshop во многом является стандартом индустрии для работы с растровой графикой, поэтому владеть им необходимо каждому дизайнеру.

4.2. Adobe Illustrator

Adobe Illustrator – основная программа для работы с векторной графикой. Векторные изображения (логотипы, иконки, иллюстрации) создаются именно в Illustrator, поскольку он оперирует кривыми и позволяет масштабировать рисунки без потери качества.

Графический дизайнер использует Illustrator для разработки логотипов, брендбуков, инфографики, сложных иллюстраций в стиле flat и т.д. Как и Photoshop, Illustrator входит в пакет Adobe Creative Cloud. Освоить его нужно, чтобы уметь создавать четкую графику, пригодную и для печати в любом размере, и для веба. Кривые Безье, перо, работа с контурами – всему этому учат на базовых курсах дизайна¹.

4.3. Figma

Figma – относительно новый инструмент, который стал крайне популярным в последние годы, особенно в сфере UI/UX-дизайна. Это векторный редактор и платформа для прототипирования, работающая прямо в браузере. Первоначально Figma создавалась для дизайна интерфейсов сайтов и приложений, но сегодня её возможности шире. Графические дизайнеры тоже используют Figma для создания презентаций, простых иллюстраций, социальных медиа-дизайнов.

Главное достоинство Figma – совместная работа: несколько людей могут одновременно редактировать макет онлайн. Также у Figma низкий порог входа (много шаблонов, понятный интерфейс) и бесплатный базовый доступ. Поэтому начинающим дизайнером стоит выучить Figma – даже если вы не планируете идти в UI/UX, она полезна для командной работы над любыми графическими проектами.

4.4. Canva

Canva – это онлайн-сервис графического дизайна, ориентированный на новичков и маркетологов. Он примечателен тем, что работает по шаблонному принципу: пользователь выбирает шаблон (пост для Instagram, презентация, открытка и т.п.) и легко его настраивает под себя. Canva содержит тысячи готовых шаблонов на все случаи и интуитивно понятный редактор – по сути, это «дизайн для недизайнеров».

Однако и графический дизайнер может извлечь пользу из Canva: во-первых, сервис позволяет быстро создавать простые макеты без долгой работы в Photoshop. Во-вторых, у Canva есть свой образовательный раздел Canva Design School с бесплатными уроками и статьями по основам дизайна. Конечно, для серьёзных коммерческих проектов возможностей Canva недостаточно, но на старте обучения она поможет понять базовые принципы композиции и работы с графикой.

4.5. Affinity Designer

Affinity Designer – популярная альтернатива Adobe Illustrator. Это векторный графический редактор от компании Serif, который привлекает доступной ценой (лицензия стоит значительно дешевле подписки Adobe) и при этом профессиональным функционалом. Affinity Designer позволяет создавать логотипы, иллюстрации, иконки – всё то же, что и Illustrator, но в другом интерфейсе.

Многие начинающие дизайнеры выбирают Affinity, чтобы сэкономить на подписке, или если работают на iPad (есть удобная версия для планшета). Важно знать про этот инструмент хотя бы в общих чертах. Кроме того, у той же компании есть Affinity Photo (аналог Photoshop) и Affinity Publisher (для верстки, аналог InDesign) – тоже полезные программы в арсенале дизайнера.

4.6. Другие инструменты

Перечислим кратко и другие программы, с которыми сталкивается графический дизайнер:

1. Adobe InDesign: программа для верстки многостраничных изданий (журналы, книги, каталоги). Если планируешь заниматься редакционным дизайном – InDesign обязателен.

2. CorelDRAW: еще один векторный редактор, популярный среди полиграфических дизайнеров. В России исторически был очень распространён в наружной рекламе и полиграфии.

3. Procreate: приложение для цифрового рисования на iPad. Любимый инструмент иллюстраторов – позволяет рисовать от руки и создавать эффекты, имитирующие живые материалы.

4. Sketch: векторный редактор для Mac, популярен у UI/UX-дизайнеров (схож с Figma, но только для macOS).

5. GIMP, Inkscape и прочие бесплатные программы: аналоги Photoshop и Illustrator с открытым исходным кодом. Могут пригодиться, если нет возможности платить за софт, хотя по возможностям уступают лидерам рынка.

Конечно, список можно продолжать – инструменты обновляются, появляются новые сервисы (например, фигма-плагины, генераторы дизайна на базе нейросетей и т.д.). Но три кита для графического дизайнера – Photoshop, Illustrator и Figma¹. Их тебе предстоит освоить в первую очередь. Остальные программы добавляются по необходимости, исходя из выбранной специализации.

Часть 5. Примеры онлайн-курсов по графическому дизайну

Существуют десятки онлайн-курсов, где можно обучиться графическому дизайну с нуля. Платформы и школы отличаются по программе, продолжительности, стоимости и специализации. Ниже мы рассмотрим несколько популярных курсов и школ, их особенности и преимущества.

Обрати внимание: на платформе «Учись Онлайн Ру» собраны практически все актуальные курсы по графическому дизайну – можно сравнить программы, почитать отзывы учеников и выбрать подходящую.

5.1. Skillbox – «Профессия Графический дизайнер»

Skillbox – один из лидеров онлайн-обучения в России, который называет себя онлайн-университетом востребованных профессий. В их линейке есть курс «Графический дизайнер» для начинающих, рассчитанный примерно на 8–10 месяцев обучения. На курсе студенты изучают теорию дизайна, осваивают Photoshop и Illustrator, выполняют практические проекты (создают логотипы, фирменный стиль, макеты сайтов) под руководством наставников. По окончании формируется портфолио и выдается диплом о профессиональной переподготовке.

Плюсы Skillbox:

1. Комплексная программа от нуля до трудоустройства. Курс охватывает все необходимые навыки (в том числе работу с ключевыми инструментами дизайна) и в конце предполагает защиту дипломного проекта с помощью в трудоустройстве.

2. Преподаватели-практики. Учат эксперты из индустрии, есть наставник для проверки домашних заданий.

3. Гарантия трудоустройства. Skillbox декларирует, что поможет с карьерой – партнерские компании, стажировки и услуги карьерного центра по подготовке резюме.

4. Бессрочный доступ к материалам. Все уроки остаются у ученика навсегда, можно пересматривать в будущем.

5. Рассрочка оплаты. Есть возможность учиться сейчас, а платить частями потом (предлагают гибкие рассрочки, часто первые платежи только через несколько месяцев).

5.2. Нетология – «Основы графического дизайна»

Нетология – крупная образовательная платформа, участник Сколково, позиционируется как онлайн-университет. В Нетологии есть как долгие программы «Профессия графический дизайнер» с нуля, так и более короткие курсы по отдельным темам. Курс «Основы графического дизайна» длится около 4 месяцев и отлично подходит новичкам. Студенты учатся делать баннеры, оформлять соцсети, осваивают Photoshop, Figma и даже пробуют анимацию в After Effects. Нетология помогает с поиском работы выпускникам.

Плюсы Нетологии:

1. Сильная методическая база. Нетология давно на рынке, у них выверенные учебные программы и качественные учебные материалы.

2. Практические проекты. За время обучения студент выполняет проекты для портфолио по самым востребованным задачам digital-дизайна.

3. Обратная связь и сообщество. Есть вебинары с преподавателями, проверки домашек, чат группы. Можно задавать вопросы и получать поддержку.

4. Бесплатные вводные курсы. У Нетологии регулярно проходят бесплатные интенсивы, чтобы попробовать себя в дизайне прежде, чем идти на большой курс.

5. Диплом и лицензия. Нетология имеет лицензию, по окончании выдают диплом о профпереподготовке установленного образца.

5.3. Coursera – курсы от мировых университетов

Coursera – международная платформа онлайн-образования, где можно проходить курсы от ведущих вузов и компаний мира. Она предоставляет доступ к образовательным материалам по различным направлениям, включая дизайн⁶. По графическому дизайну на Coursera тоже есть программы.

Самый известный – специализация «Graphic Design» от Калифорнийского института искусств (CalArts). Это серия из 5 курсов (включая фундаментальные основы и итоговый проект), дающих базовые навыки дизайна – от работы с изображениями и типографикой до понимания композиции⁶. Обучение на Coursera чаще всего на английском языке, но многие курсы имеют русские субтитры или озвучку.

Плюсы Coursera:

1. Мировой уровень контента. Курсы читают именитые преподаватели, качество материалов высокое, а содержание – актуальное и универсальное.

2. Гибкость и свобода. Можно учиться в своём темпе, ставить на паузу, выбирать только интересующие модули⁶. Есть мобильное приложение – учись где угодно.

3. Бесплатный доступ. Большинство курсов можно прослушать бесплатно в режиме аудитора (без получения сертификата) – это отличный вариант для тех, у кого нет средств.

4. Сертификаты от известных вузов. При желании и оплате можно получить сертификат от университетов, которые ценятся международно – добавит веса вашему резюме.

5. Разнообразие тем. На Coursera есть и графдизайн, и смежные направления: UX/UI, веб-дизайн, бренд-менеджмент, арт-история. Можно комплексно развиваться на одной платформе.

5.4. Canva Design School – бесплатное обучение

Canva Design School – образовательный проект от компании Canva. Canva изначально известна как онлайн-инструмент для простого дизайна, но у них есть и раздел для обучения основам дизайна. На сайте Canva Design School вы найдете много бесплатных материалов: статьи о принципах графического дизайна, видеоуроки, кейсы, интерактивные задания. Обучение в основном на английском (есть и русскоязычный блог Canva с переводами некоторых статей). Темы – самые базовые: как сочетать шрифты, теория цвета, композиция, советы по созданию логотипов и т.д.

Плюсы Canva Design School:

1. Абсолютно бесплатно. Все уроки, статьи и курсы в свободном доступе, можно учиться без оплаты.

2. Начальный уровень. Материалы рассчитаны на полных новичков, объясняются простым языком, много наглядных примеров.

3. Короткие форматы. Не нужно тратить месяцы – уроки и статьи можно изучать в удобном порядке, уделяя даже по 15 минут в день.

4. Фокус на практику. Многие статьи сопровождаются заданиями «попробуй сделать». Кроме того, сразу можно применять знания, экспериментируя в редакторе Canva.

5. Сертификаты за курсы. В Canva Design School есть несколько структурированных онлайн-курсов. За прохождение финального теста пользователь получает цифровой сертификат (аккредитацию Canva)⁷, который можно добавить в портфолио.

5.5. GeekBrains – профессия дизайнер с гарантией

GeekBrains – образовательный портал, принадлежащий VK (Mail.ru Group), с государственной лицензией. Они предлагают долгосрочные курсы-профессии, в том числе «Графический дизайнер» с нуля. Обучение идёт ~6 месяцев, упор на практические проекты и командную работу. Программа от GeekBrains включает основы композиции, цвета, брендинга, работу в Adobe Photoshop, Illustrator, Figma. Преподают практики-дизайнеры, а после курса студент защищает дипломный проект и получает помощь с трудоустройством (вплоть до стажировки или реального собеседования).

Плюсы GeekBrains:

1. Официальный диплом. Благодаря лицензии выдаётся диплом о профессиональной переподготовке, что может быть важно для официального трудоустройства.

2. Интеграция с индустрией VK. Портал GeekBrains тесно связан с техно-индустрией, лучшие выпускники могут попасть на стажировки в компании экосистемы VK и партнеров.

3. Гарантированное трудоустройство. Для ряда «профессий» GeekBrains заявляет трудоустройство или возвращение денег – то есть сильно помогают найти работу новичку.

4. Много направлений. Можно дополнительно бесплатно посещать вводные курсы по смежным темам (маркетинг, программирование) – это расширяет кругозор дизайнера.

5. Сообщество. У GeekBrains есть крупное сообщество студентов и выпускников, проводятся хакатоны, конкурсы. Можно завести полезные знакомства в профессиональной среде.

Примечание: Помимо перечисленных, есть и другие отличные школы дизайна: Contented (школа дизайна, объединившаяся со SkillFactory) с упором на практику, Яндекс Практикум с курсом по коммуникационному дизайну, творческая школа Bang Bang Education, международные платформы вроде Udemy и EDX. Рекомендуем при выборе курса читать подробную программу и отзывы выпускников (например, на сайте-агрегаторе «Учись Онлайн Ру», где собраны отзывы реальных учеников).

Часть 6. Карьерные перспективы и направления для дизайнера

Получив навыки графического дизайна, ты сможешь реализовать себя в разных форматах работы. У каждого варианта – свои особенности. Рассмотрим, где и кем может работать графический дизайнер.

6.1. Работа в дизайн-агентстве (студии)

Многие начинают карьеру в креативных агентствах или дизайн-студиях. Это компании, которые оказывают услуги дизайна разным клиентам. В агентстве ты будешь частью команды дизайнеров под руководством арт-директора или креативного директора. Плюсы – разнообразие проектов (сегодня делаешь логотип для ресторана, завтра макеты баннеров для банка), возможность учиться у более опытных коллег, креативная атмосфера. Через 2–3 года в агентстве молодой дизайнер сильно прокачивается и набирает портфолио в разных сферах.

Однако нужно быть готовым к дедлайнам и переработкам – агентская работа бывает стрессовой. Оплата на старте может быть скромной (джуниорам нередко платят не слишком много). Но с ростом опыта и переходом на позиции ведущего дизайнера или арт-директора доход заметно вырастет. В крупных агентствах Москвы хороший дизайнер может получать и 100–150 тыс. ₽ в месяц, а то и выше. К тому же, агентский опыт – отличная строчка в резюме.

6.2. Дизайнер в компании (in-house)

Другой путь – пойти дизайнером in-house, то есть в штат конкретной компании. Практически в любой средней и крупной фирме есть свои дизайнеры или отдел маркетинга, где нужен графический дизайнер. Это может быть банк, ритейл-сеть, производственная компания – неважно, дизайнер там занимается внутренними задачами: оформляет рекламу, презентации, соцсети, упаковку, поддерживает фирменный стиль компании.

Работа in-house отличается от агентства тем, что ты делаешь дизайн для одного бренда постоянно. С одной стороны, меньше разнообразия – все материалы в одном стиле. С другой, есть возможность глубоко погрузиться в бренд, лучше понимать продукт. Плюс условия обычно стабильнее: фиксированный оклад, нормированный график, социальный пакет. Для семейных людей или тех, кто ценит стабильность, работа в компании может быть предпочтительнее хаотичного агентства.

Зарплаты дизайнеров в штате компаний варьируются. В регионах стартовые могут быть 25–30 тыс. ₽, в столице и крупных фирмах – 50–80 тыс. ₽ и более⁸. Всё зависит от уровня специалиста и отрасли. Но приобретя опыт, in-house дизайнер может дорасти до руководителя дизайн-направления или бренд-дизайнера с очень хорошим доходом.

6.3. Фриланс – свободный дизайнер

Фрилансером становится много графических дизайнеров, особенно через пару лет работы по найму. Фриланс предполагает, что ты сам находишь заказчиков и проекты, работаешь на себя. Преимущества очевидны: свобода в выборе проектов, гибкий график, можно работать из дома или путешествуя. При удачном стечении обстоятельств заработок фрилансера даже выше, чем в штате – все деньги идут напрямую тебе, а не фирме. Топовые фриланс-дизайнеры с именем могут зарабатывать и 300 тыс. ₽ в месяц на крупных заказах (например, брендинг компаний)⁹.

Однако новичку на фрилансе непросто. Нужно завоевать репутацию, собрать базу клиентов. Первое время заказы небольшие и дешевые. Придётся конкурировать с сотнями таких же начинающих на биржах фриланса. К тому же, фрилансер – сам себе менеджер по продажам, бухгалтер и исполнитель. Не все готовы заниматься поиском клиентов, переговоры, оформлением документов – а без этого никуда.

Совмещать офисную работу и фриланс тоже возможно: многие подрабатывают вечерами на небольших проектах. Это хороший способ перейти на фриланс плавно. Сейчас есть много бирж и платформ для дизайнеров-фрилансеров. Например, российские FL.ru, Хабр Фриланс, Kwork, YouDo и др. Там размещаются задания по дизайну от клиентов, а фрилансеры откликаются на интересные. Есть и международные (Upwork, Freelancer.com), но из России ими стало сложнее пользоваться. Также заказчиков находят через портфолио-сайты: Behance, Dribbble – если вы выкладываете там крутые работы, вам могут написать напрямую с предложением проекта¹⁰.

Итак, фриланс – привлекательный, но требующий самоорганизации путь. Вначале часто берут любые мелкие заказы (нарисовать логотип знакомому, сверстать визитки и т.д.), но постепенно можно выйти на свой профиль – например, стать специалистом именно по дизайну упаковки или по графике для игр – и получить известность в этой нише. Главное – помнить о дисциплине и умении общаться с клиентами, ведь на фрилансе 80% успеха зависит от самопрезентации и нетворкинга¹¹.

6.4. Маркетинг и смежные области

Область применения навыков графического дизайна не ограничивается только профессией «графический дизайнер». Можно развиваться и в смежных сферах:

1. Дизайнер маркетинговых коммуникаций. По сути, тот же графический дизайнер, но специализируется на материалах для маркетинга и рекламы: оформление рекламных кампаний, контента для соцсетей, email-рассылок, баннеров для таргета. Многие компании ищут маркетинг-дизайнера – это чуть более широкий функционал, включающий понимание маркетинговых целей.

2. Дизайнер в издательстве/типографии. Если вам ближе печатная продукция, можно работать в журналах, газетах, издательствах книг или на полиграфическом производстве. Там нужны верстальщики, оформители. Работа более техническая (много рутины по разметке макетов под печать), но зато всегда чувствуешь реальный результат – держишь в руках напечатанный журнал со своим дизайном.

3. Motion-дизайнер, 3D-дизайнер. Графическому дизайнеру проще перейти в анимацию или 3D, чем человеку со стороны – у вас уже есть база композиции, формы, цвета. Освоив специализированные инструменты (After Effects для motion, Cinema 4D или Blender для 3D), можно предлагать услуги по созданию коротких роликов, анимированных логотипов, трехмерной графики.

4. Преподаватель или блогер в сфере дизайна. С опытом можно делиться знаниями – вести уроки, курсы, писать статьи или снимать ролики по дизайну. Многие дизайнеры заводят блоги в Instagram или Telegram и получают оттуда клиентов, а некоторые выходят на чисто образовательную стезю.

Таким образом, имея базу графического дизайна, ты становишься универсальным солдатом в креативной индустрии. Можно постепенно примерять на себя разные роли. Часто случается, что графический дизайнер со временем растет до арт-директора – человека, который руководит всей визуальной частью проектов и командой дизайнеров. Это уже руководящая должность с высокой ответственностью и более стратегическими задачами (контроль качества, разработка концепций, работа с клиентами). Арт-директора и креативные директора в крупных агентствах могут получать несколько сотен тысяч рублей.

6.5. Переход в UI/UX и цифровой продуктовый дизайн

Отдельно стоит сказать про UI/UX-дизайн. Это проектирование пользовательских интерфейсов (сайтов, приложений) и пользовательского опыта. Это смежная с графическим дизайном сфера, и сейчас она чрезвычайно востребована на рынке (высокие зарплаты, множество вакансий в ИТ-компаниях). Многие графические дизайнеры со временем осваивают UI/UX. Происходит это естественно: сначала вы рисуете баннеры для сайта, потом пробуете сверстать макет веб-страницы, затем целиком дизайн сайта – и вот вы уже веб-дизайнер. Далее изучаете основы UX (исследование пользователей, прототипирование) – и становитесь UX/UI-дизайнером.

Почему переходят в UI/UX? Во-первых, в цифровом секторе платят больше (средняя зарплата продуктового дизайнера нередко выше 100–150 тыс. ₽). Во-вторых, интересны сами задачи – вы не просто «украшаете», а делаете интерфейс удобным, влияете на опыт миллионов пользователей. Однако UI/UX требует дополнительных навыков, помимо чисто визуальных: нужно изучать логику взаимодействия, основы программирования (чуть-чуть, для понимания ограничений), аналитическое мышление.

Если тебе интересен этот путь – смело развивайся. Графический дизайн – отличная база для него. Многие школы сразу предлагают комбинированные курсы, где после блока графического дизайна дают блок по UX/UI. Да и инструменты те же (Figma). Поэтому переход в digital-продукты для графдизайнера вполне естественен.

Часть 7. Истории успешных дизайнеров, которые начали с нуля

Многие известные дизайнеры когда-то тоже были новичками без профильного образования. Вот несколько вдохновляющих примеров людей, которые пришли в дизайн из других сфер и достигли успеха:

7.1. Елена Федорова: наука за плечами – дизайн в сердце

Елена окончила университет по научной специальности и работала в лаборатории, но чувствовала, что это не ее призвание. Во время пандемии 2020 года она оказалась застрявшей за границей и решила изменить жизнь. Елена прошла онлайн-обучение на курсе «Профессия графический дизайнер» и за несколько месяцев получила необходимые навыки¹⁸. Теперь она успешно работает удаленно фрилансером – выполняет дизайнерские заказы из любой точки мира. Эта история показывает, что никогда не поздно начать с нуля новую карьеру, главное – решимость. Пандемийные ограничения не помешали Елене освоить дизайн и найти свое дело.

7.2. Анастасия Старичкова: от незавершенного вуза до фриланса с крупными клиентами

Анастасия училась в университете (по дизайну), но поняла, что академическое обучение – не ее путь. Она решила не защищать дипломную работу, а сосредоточиться на практике²⁰. Вместо диплома Анастасия окончила короткий интенсив по графическому дизайну и получила сертификат. Очень скоро она вышла на фриланс и стала брать заказы.

Сейчас Анастасия – успешный фрилансер, сотрудничает с крупными заказчиками и находит клиентов через социальные сети²⁰. Её история доказывает, что диплом – не гарантия успеха, а отсутствие диплома – не помеха, если есть талант и упорство. Главное – реальные проекты, пусть даже сначала небольшие, и умение себя презентовать.

7.3. Катерина Фелиз: из переводчиков в дизайнеры

Катерина по образованию лингвист–переводчик, о профессии дизайнера не думала в юности. После вуза она работала по специальности, но её всегда тянуло к творчеству. Начала с мелких подработок: обрабатывала фото для Instagram буквально за копейки¹⁷. Тем не менее, этот опыт увлек ее в дизайн. Катерина стала сама изучать Photoshop, бралась за любые творческие поручения.

Спустя несколько лет упорного труда она уже работала в Москве контент-менеджером с уклоном в визуал, организовывала фотосъемки и зарабатывала до 120 000 ₽ в месяц, считая дизайн своим любимым делом¹⁷. И это без профильного образования! Ее случай вдохновляет: можно прийти в дизайн даже из гуманитарной сферы, постепенно набивая руку на практических задачах, и достичь высокого дохода и признания.

Кстати: В мире моды полно примеров дизайнеров-самоучек (Коко Шанель, Джорджио Армани и др.), и в графическом дизайне подобные истории не редкость. Например, легендарный американский дизайнер Дэвид Карсон не имел классического образования в дизайне, работал школьным учителем, но его нестандартный взгляд привел его к успеху и статусу гуру графического дизайна. Так что дерзайте – у таланта нет формальных рамок.

Часть 8. Как собрать портфолио и получить первые заказы

После обучения перед начинающим дизайнером стоит задача: набрать портфолио и найти первых клиентов. Работодатели и заказчики судят о вас по вашим работам, поэтому важно показать свои навыки в деле. Но что делать, если реального опыта еще мало? Вот несколько советов, как стартовать:

8.1. Практика на вымышленных проектах (фейковые кейсы)

Не обязательно ждать реальных заказчиков, чтобы создать классные работы. Фейковые проекты – отличный способ пополнить портфолио новичка. Выберите бренды или темы, которые вам интересны, и придумайте для них дизайн-проекты. Например, можно заново придумать логотип и фирменный стиль известной компании или создать постеры для вымышленного мероприятия.

Концепты и переосмысления известных вещей часто украшают портфолио начинающих дизайнеров¹⁹. Это показывает творческое мышление. Даже если за проект вам не платили, вы вправе положить его в портфолио – главное, честно указать, что это учебная или личная работа.

Также можно найти дизайн-челленджи и конкурсы. Некоторые города или компании проводят открытые конкурсы на логотипы, плакаты и т.д. Участие в них бесплатное, и даже если вы не выиграете, вашу работу никто не запретит показать как кейс¹⁹. Иногда концепты с конкурсов потом привлекают реальных клиентов, которым понравилась ваша идея. Главное – делать проекты в тех нишах, где хотите работать в будущем. Любите книжную графику? Сделайте макет обложки любимого романа. Так вы привлечете именно тех клиентов, за чьи проекты мечтаете взяться.

8.2. Поиск заказов на фриланс-площадках

Чтобы получить первый реальный заказ, часто приходится идти на фриланс-биржи. Регистрация на них простая, и там всегда полно объявлений: от «нужен простой логотип за 1000 рублей» до более серьёзных проектов.

Рекомендуемые площадки:

1. FL.ru – крупнейшая русскоязычная биржа фриланса, море заказов по дизайну¹⁰. Высокая конкуренция, но для старта самое то.

2. Хабр Фриланс – популярный сайт в IT-сфере, есть раздел для дизайнеров¹⁰. Заказы чаще связаны с веб- и UI-дизайном, но попадается и графика.

3. Kwork – сервис микрозадач, где дизайнеры предлагают фиксированные услуги (например, логотип за определенную сумму). Можно разместить свои «кворки».

4. YouDo, PROFI.ru – платформы для поиска исполнителей на любые услуги, в том числе дизайн. Иногда там ищут дизайнеров для разовых задач¹⁰.

5. Behance, Dribbble – не биржи как таковые, а соцсети для дизайнеров. Однако там часто публикуют вакансии и проекты от клиентов¹⁰. Если у вас оформлен красивый профиль на Behance, вы можете получить предложение сотрудничества.

На первых порах не гонитесь за высоким ценником – важнее получить опыт и отзыв. Можно взять небольшой недорогой заказ, выложиться максимально, а затем попросить заказчика написать отзыв о вашей работе. Положительные отзывы на фриланс-профиле повысят доверие и приведут новых клиентов. Еще один путь – выполнять заказы для знакомых. Наверняка есть знакомые, которые открыли кофейню или шьют на заказ одежду. Как раз они могут стать вашими первыми заказчиками. На первых порах неважно, заплатят вам за работу или нет. Главное, что у вас будет кейс в портфолио.

8.3. Волонтёрство и стажировки

Если возможность позволяет, рассмотрите стажировку или волонтерский проект для портфолио. Многие дизайн-студии берут молодых специалистов на стажировки – это шанс поработать над реальными брифами под присмотром опытных менторов¹⁹. Часто стажировка неоплачиваемая или стипендия минимальная, зато по итогу у вас будут кейсы для портфолио и, возможно, предложение работы. Следите за объявлениями на сайтах студий или спросите напрямую – иногда достаточно написать, что вы готовы стажироваться за опыт.

Волонтерские проекты тоже вариант. Можно помочь некоммерческой организации с дизайном бесплатно – они с радостью примут вашу помощь, а вы получите кейс. Например, нарисовать афишу для локального благотворительного концерта, оформить брошюру для экологической инициативы. Главное – качество выполнения не должно страдать от того, что работа бесплатная. Старайтесь как для платного клиента, тогда и результат будет на уровне.

Наконец, не забывайте оформлять портфолио профессионально. Недостаточно просто накидать картинки. Сделайте красивые мокапы, опишите задачу и ваше решение – так называемый кейс-подход. Хорошо оформленный кейс произведет впечатление даже если проект учебный. Рекомендация от Британской высшей школы дизайна: «составьте портфолио из таких проектов, с которыми вам хотелось бы работать. Это поможет привлечь релевантные заказы»²¹. И регулярно обновляйте портфолио, убирайте старые слабые работы, обновляйте раздел лучшими новыми проектами.

Краткое резюме по разделам

1. Кто такой дизайнер: Графический дизайнер создает визуальную коммуникацию – от логотипов и рекламных макетов до упаковки и иллюстраций. Он передает идеи с помощью картинок, шрифтов и цветов, делая информацию понятной и привлекательной.

2. Образование или самообучение: Диплом дизайнера полезен, но не обязателен. Многие становятся дизайнерами-самоучками через онлайн-курсы и практику. Важно не наличие образования, а навыки и портфолио. Главное – постоянно учиться, будь то в вузе или самостоятельно.

3. Пути обучения:

   1. Вуз/колледж: фундаментальная база искусства и диплом, но долго и не всегда актуально.

   2. Онлайн-курсы: быстро и практично, учат нужным навыкам, дают проекты для портфолио.

   3. Самообразование: почти бесплатно и гибко, но нужна дисциплина и больше времени.

   4. Репетитор: индивидуально под тебя, однако дорого и зависит от качества наставника.

4. Программы и инструменты: Дизайнеру нужно владеть основными графическими редакторами. Обязательно освоить Photoshop (растровая графика), Illustrator (векторная графика) и Figma (дизайн интерфейсов). Полезны Canva (для простых дизайнов) и альтернативы типа Affinity. Софт – рабочий инструмент для воплощения идей.

5. Онлайн-курсы (примеры):

   1. Skillbox: комплексная программа от основ до трудоустройства, практика и пожизненный доступ к материалам.

   2. Нетология: курс «Основы дизайна» ~4 месяца, учат базовым навыкам, проекты для портфолио, помощь с работой.

   3. Coursera: платформа с курсами ведущих вузов (на англ.), можно учиться бесплатно (без сертификата), гибкий график.

   4. Canva Design School: бесплатные уроки по основам дизайна, короткие и понятные, дает сертификаты за тесты.

   5. GeekBrains: длительный курс-профессия с дипломом и гарантированным трудоустройством, интеграция с компаниями VK.

6. Карьера и работа: Дизайнер может работать в агентстве (много разных проектов, быстрый рост, но и стресс), в штате компании (стабильность, один бренд), или уйти на фриланс (свобода, но поиск заказов на тебе). Навыки графдизайна применимы в смежных областях – рекламе, полиграфии, анимации, 3D, образовании. Со временем можно стать арт-директором или перейти в UI/UX-дизайн (востребованное направление с высокими зарплатами).

7. Истории успеха: Многие успешные дизайнеры начинали «с нуля». Например, одна девушка-переводчик через пару лет самостоятельной практики стала дизайнером с доходом 120 тыс. ₽ в мес.¹⁷. Другая студентка бросила вуз и, пройдя онлайн-курс, вышла на фриланс с крупными клиентами²⁰. Главное – любить дизайн, быть готовым много учиться и работать, тогда отсутствие профильного образования не помеха.

8. Портфолио и первые заказы: Начни с учебных и придуманных проектов – сделай в портфолио работы, которые хочешь выполнять в будущем. Чтобы получить первые реальные заказы, используй фриланс-биржи и связи: выполни пару проектов знакомым или на бирже, пусть даже недорого, зато появятся отзывы и опыт. Полезны стажировки и волонтерство для набора кейсов. Удели внимание оформлению портфолио – каждая работа должна быть качественно презентована. Со временем это привлечет платных клиентов и позволит уверенно стартовать в профессии.

Источники

1. Профессия графический дизайнер: как начать карьеру. Brunoyam.com.
2. Графический дизайн. Википедия.
3. Как стать графическим дизайнером: пошаговое руководство. Designwonderland.ru.
4. Что нужно, чтобы стать графическим дизайнером. Otvet.mail.ru.
5. Профессия графический дизайнер: обучение и перспективы. Pentaschool.ru.
6. Обзор Coursera для обучения дизайну. Sky.pro.
7. Сертификация Canva Design School. Canva.com.
8. Графический дизайнер: профессия и обучение. Practicum.yandex.ru.
9. Как дизайнеру зарабатывать на фрилансе: личный опыт. Dsgners.ru.
10. Как получить первый заказ на фрилансе дизайнеру. Media.contented.ru.
11. Графический дизайн — самая быстро сокращающаяся профессия. Reddit.com.
12. Тренды графического дизайна. 99designs.com.
13. Примеры графического дизайна. Behance.net.
14. Figma Community — ресурсы для дизайнеров. Figma.com.
15. Adobe Creative Cloud — инструменты для дизайнеров. Adobe.com.
16. Популярные работы графических дизайнеров. Dribbble.com.
17. Советы и ресурсы для дизайнеров. T-j.ru.
18. История успеха графического дизайнера: Елена Федорова. Media.contented.ru.
19. Как дизайнеру собрать крутое портфолио. Media.contented.ru.
20. История успеха: как преуспеть в графическом дизайне. Media.contented.ru.
21. Блог British Design о графическом дизайне. Britishdesign.ru.

*Страница может содержать рекламу. Информация о рекламодателях по ссылкам на странице.*